《意在似有还无间~评《笙歌》》
文:音核词版版主:歌青云这是一首曲高和寡，词高和寡的歌，这是我听第一遍觉得不知所云，听第十遍觉得言说不尽，听五十遍之后却无从谈起的歌。单看歌词的格式是很奇怪的，我想应该是王未写给曾一鸣的填词。听完歌，再来好好研究一下歌词吧！
《笙歌》
词：王未 曲：曾一鸣
~词名《笙歌》，有两个意思，一是指古代的一种“合奏”，二是取古诗词的一个悲凉意象“笙歌散尽游人去”。该词用的偏向后一个。
似有似无的黄昏 倒映着
浮的城 晚的灯 流水声
好像是刹那间 转过了 因果门
又看见 那所有的爱还没变成恨
~整首歌词全部是写意的风格，无怪豆瓣上有歌友听不明白。第一段写什么？不听十来遍还真不好说。来看看开头，“似有似无”其实奠定了整首词的文字和内容走向，整首词都是“似有似无”的。接着黄昏被比喻成了流水，倒映着“浮的城”、“晚的灯”，天上地下，境界被打开了。“流水声”则是通感，黄昏比喻为水，取水之形态，流水本身则取了声音，互相印衬。四个意象静、动、静、动，场景呼之欲出，妙到巅毫。接着抒情主人公在这颇有禅机的场景中产生了错觉，转过了“因果门”，既然转过了，应该结束了尘世的一切，然而，似无还有，爱还存在，并没全变成恨。第一段是景物的禅境跟内心的矛盾结合，近年来还是很少有词开篇能达到这个高度。
谁 借了醉意的叹息声
吹散了 蔷薇谢开一帧帧
推开了微风 唱过了日月冷
记忆里 慢慢 模糊的那些人
~谁？解读成主人公自己为好。借了醉意而叹息，醉，又一个朦胧的词意。吹散了、、一帧帧。这个帧很高明:古代一幅画就是一帧，现代经常用在动画制作上，因此帧字一出，我看到了水墨，看到了现代动画，一个个开谢的场面都被叹息吹散了，是表现吹散了生死之意吧！推开了微风，又是通感，无形化有形。唱过了日月冷，这句我理解的是:在日色下，在月色下，在心中凄冷的歌唱过。结果呢，那些熟悉的人都在记忆中模糊了，又紧紧扣住似有似无的主题了。到这里想表达的，是我们高中诗词鉴赏常说的:流年易逝，岁月如梭之感。
镜中的花 谁还记得吗
用今天的碗 装满昨天别离的沙
永恒的容颜怎会败给 弹指的芳华
仰慕着天空 身体却渐渐滑落在一个
那名字就叫作逝去的山崖
~这一段每句话前后都是一个对比。起首于虚无之中“镜中花”，林夕《身外情》说“原是镜中花，留在镜中死，原谅我 ，不记得忘记
”王未在这里用了个反问，镜中花真的死了，到底谁还会记得它的美丽呢？是青春死了？爱情死了？生命结束了？我想所有美好的东西都包含在内吧。然后主人公就像一个老僧，拿碗装满了昨日的别离，一沙一世界，一碗砂，将是曾经多少悲欢哀怨的故事！接着反用了两个意象，应该是永恒芳华不会败给弹指容颜，然而实则虚之，虚则实之，反过来则强调了“对视感”，而不是“怀念感”的状态。昔日人已去，今日的“我”成了一个矛盾体，思想在追寻着天空，身体却也慢慢老去了。这几组对比句强烈表现着主人公内心的冲突。理想与现实，美好与破碎，带出了下一段更加悲凉的感悟。
谁 为胭脂哭出了声音
谁 为断壁画美景
仿佛曾说过 甘心过 丢失过 透彻过
啊～
~头两句两个质问一般的“谁”可能是主人公自己，同样也可能是主人公期待的知音。能一同为胭脂的老去而哭泣；一同为断壁的苍然而画出曾经千峰竞秀的壮美。可是呢？一切都是虚无缥缈的:说过的，没实现的，甘心了。丢失过的，悟透了，解脱了，，，所有所有的纠缠念头都在最后一个“啊”的长音上，曾一鸣先是不甘心的怒吼，然后是长叹几声，突然一个轻轻的音，又将歌曲境界带回了开头的似有似无。
~总体上看这首词，在现代词汇占主导的句子中却透露着苍凉的古意，比普通的中国风词还要高出一个层次。如果放在一个位置衡量，不确切，我想应该在方文山《烟花易冷》、和林夕《一丝不挂》之间。另外词中还隐含着佛法无边的愿力，始终让词在超脱与束缚中挣扎。甚至听了几十遍，我觉得还有拓展的空间。
尽管是曲高和寡，词高和寡，但有这一首歌，我这一辈子算是记住曾一鸣和王未了。我解读的未必准确，但一定要为这首好歌尽一点微薄之力。作为一个歌词写作者，我想让更多的人知道，有一首词徘徊在中国风的边缘，却达到了难能可贵“似有似无”的禅词境界！
(本文只谈《笙歌》歌词，能力有限，未涉及曲子。)
2014年11月20日
稿于南京信息工程大学图书馆七楼。
确实是曲高和寡，词高和寡，评高和寡，我耐着心没有看完，呵呵。
我的意见是最好拣和不寡的评，这样，大家才会对歌曲深入理解。你整这和寡的，你解析了，我还是迷糊:lol 王未，属于新晋词人里比较出众的一个，关注他好久了，很有才。 学习进步，是我的追求，感谢青云奉献。
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