本帖最后由 阿伟 于 2021-3-12 11:03 编辑
因为一些原因，再回到论坛，并得到竹子大力支持。也因为自己水平有限，人还直，所以一些点评每每都小心翼翼，生怕万一老师会不高兴，但是也想为论坛尽一些绵薄之力。
说几个混音中比较重要的东西，这对于编曲也应该是有用的，如果您是编曲的老师，不妨也看下去，希望对您有用...
一、风格： 无论是什么音乐，风格极其重要！它是音乐的灵魂走向，当确定了风格后，无论是混音还是编曲都会有一个大致的想法了。特别是混音这块，风格不明确，那混出来的东西就是四不象了。比如同样的是摇滚，把金属摇滚的混成了流行摇滚这就搞笑了。普通老百姓可能听不出来，但我们是玩音乐的人，不能给大众带来不良的东西。
二、平衡：这个无论是混音还是编曲都是非常重要的。它主要包含两个方面
（1）声像（乐器摆位）。声像可以从演奏者角度也可以是以观众角度来摆，这都是可以的，如果是实录的，可以先听下立体声拾音那一轨，以明确制作人的意图。乐器的摆位不正确就算是普通听众也可能会觉得听起来很怪，所以基本的舞台乐器的摆放还是要注意。
（2）音量电平。当摆好各种演奏乐器后，那音量电平就显示出来重要性了。音乐是一个整体，不可能每样乐器都跟猛虎一样，每样乐器每时每刻都要凸显出来，那就是群魔乱舞了。它们应该在它该出来的时候才出来，这也是为什么有演奏指挥这块的出现。做为编曲师或者混音师你的角度就是一个指挥。
三、主要框架、何为主要框架？可以认为是一首作品中最主要的几样乐器，它是作品的支撑点。这里以流行音乐四大件为例：人声、鼓组、贝司可以认为是基本结构，其中又以人声底鼓和贝司尤为重要，当一首作品做好了这三样，下面的就好办了。特别是底鼓和贝司由于都是低频乐器，很容易打架，所以要注意其频率避让，让这两样乐器相互咬合又不打架，这需要小心的调试，不要怕麻烦，当做好这两样与人声不冲突，您往下走会觉得开始的麻烦是值得的，它让您往下走的路轻松很多。
四、从什么乐器入手：这个问题一直公说公有理，婆说婆有理，并不统一。可以是从人声开始，也可以是从底鼓开始。本人习惯是从人声开始，再底鼓、再贝司..
从频段上来说是先从底音乐器混起，因为往往低频乐器处理不好就会造成一首作品糊成一锅粥，而高频乐器只有乱不会糊。从段落最丰富的地方开始。从节奏乐器到旋律乐器..
五、混打击乐器：为什么不说人声和贝司，单独说打击乐器呢呢？打击乐器太过重要了，它算是风格确立的一种表达方式。在什么风格里该用什么样的打击乐器，它该是有力的？有弹性的？该结实的？它应该是偏亮点，或者暗些？再或者....风格确立后就得做到心里有数。
写在最后：由于水平有限，个人也不喜欢抄别人的东西，就想到那说到那，有不对之处望各位老师不吝指出。顺便放一首前段时间混的一曲拉丁风格音乐大家轻松听着看文字。
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发表于 2021-3-11 19:48:29
发表于 2021-3-11 21:09:01
楼主
发表于 2021-3-14 22:22:57
