本帖最后由 冯兵 于 2018-4-2 14:23 编辑
以下是整理记录:
第一部分:首先开场由网易云音乐运营总监黄俊为大家准备了一个简短的PPT,分享网易云音乐通过多维度的平台运营方式帮助音乐人成长和打造属于自己的专属音乐品牌:
【机遇】原创音乐人在今年来得到快速发展。以网易云音乐平台数据为例:截止2017年底,入驻的独立音乐人超5万人,上传原创音乐作品超100万首,同比增长超100%。
入选网易云音乐2017年度音乐榜单中的原创音乐人
【挑战】数字音乐时代,如何为自己的作品做企划?
演出推广渠道|缺乏推广渠道:朋友圈62.4%,微博42.1%,口头宣传39%,音乐平台38%,微信公众号26%,推广帖海报发传单15.7%,其他13.2%。
影响作品发展的原因|没有曝光机会:曝光机会39%,歌曲质量34.2%,歌曲的风格类型19.2%,其他7.6%。
【做音乐没那么难】音乐人如何自运营
【多样化的传播方式】以网易云音乐为例:歌单、个性化推荐、专栏、排行榜、评论、电台、动态、视频
【视频:自运营案例】韩国歌手J.Fla
【电台:自运营案例】徐梦圆
【音乐人:自运营案例】Panta.Q、宿羽阳
【石头计划】推广计划、演出计划、专辑投资计划、音乐人指数数据支持、音乐人周边计划、音乐培训计划、赞赏计划
【线下演出平台】主办万晓利全国巡演、麻园诗人等多场巡演;打造“云豆现场”、“云瑶live”等线下演出平台、推出云上系列音乐节。
【音乐人指数】“音乐版的百度指数”
【网易云音乐推广渠道支持】丰富平台资源、拓展推广地区
【音乐人沙龙】
【多元的音乐收入方式】数字专辑、会员、赞赏、周边、演出
第二部分:流行音乐的秘密,从企划开始——如何借助企划打造音乐人品牌?(嘉宾发言记录整理) 一、企划对今天音乐人有多重要 易家扬:我刚刚在听简介,心里有很多感想,看到今天现场那边黄色墙上面的CD唱片装饰,那就是二十多年前我进滚石唱片那年第一眼看到的东西,(主持人:大家知道滚石logo底色就是黄色底色)不但是底色,是这个时光倒流的感觉。我记得第一天走进滚石的时候,看到就是这样。当时是在台北一个停车场的公寓里面,是一座很多层的建筑物,我记得我的办公室在五层。我进滚石源于看到齐秦的《爱情宣言》的广告要招企划,经过一番考试进去的。今天回想起这些事情的时候,我想问大家,你们不用回答,但是我一定要问这个问题,你们觉得企划怎么开始?这时你们心里会有很多答案对不对,我的开始是这样的:跟赵传聊天。从赵传的生活,他喜欢打篮球、弹吉他、做乐团,当时他有两张专辑在市场上已经很有知名度,而当时滚石没有一个文字企划,聊到企划有很多事情,我们发一首单曲,有一个封面,然后在平台上打歌。当时做企划有很多事要做,第一件事就是到底这名歌手为什么要唱这首歌?为什么别人不能唱这首歌?这首歌唱给谁听?用什么方式去写它?用什么MV?所以后来大家看到赵传的《我是一只小小鸟》所有的文字和后来拍的影像我是参与的。今天说的企划到底做什么?当时我的第一件事就是跟赵传聊天,聊了一个礼拜。我们在滚石附近的一个茶艺馆聊,这首歌怎么做,出来会怎样,小小鸟到底是什么,要怎样表现它,用什么影像什么文字表现它,所以大家后来看到的很多文字都是这样聊出来的。其实不外乎几个事情,每个歌手心里面都有一个梦想,可是你的梦想能不能走到听你歌的人的心里面,就是大家的梦想能不能走到一起,用什么方式去联接,这是当时赵传企划的开端。当时的企划写了一本,后来在市面上大家看到的赵传的文字、介绍、广告都是从那个经典出来的。当时问了一些问题,一首歌唱出来,听的人到底会在什么样的环境下听了以后会深受感动,如果不能感动,那是那个环节出了问题,这是很理性的东西。但是感性的东西才是让一首歌在后面流传二十年、三十年,能够一直不坠的原因。我觉得《我是一只小小鸟》是一个经典,从中学习内化成我自己去看每一个案子,如果有时间的话,后面有很多案子可以一个个去讲。赵传是已经有两张成名曲之后接到的案子,后来也有一些是新人,新人需要做的工作更多。接下来是怎样把一首歌,一张专辑,浓缩成一个影片跟一句文字,去展现它在市场上的推动力量。去年有一首陈奕迅的歌《谁来剪月光》,大家有听过吗?那首歌就是我从刚刚的故事里面浓缩到最后。当你学会了企划的技巧或是成为生活的一部分的时候,后来写了很多歌,成为我的工作方式。每次写歌的第一件事就是跟陈奕迅打电话聊,或是林俊杰聊一下现在的想法,而且聊的都不是那首歌,而是那首歌背后你要延伸出去的东西。《谁来剪月光》在后来也很受欢迎,也获得过十大金曲。其实当时有一件事,陈奕迅问过我一个问题,因为当时是中秋节,他说很多人都写月亮,如果我们要写月亮,该怎么写?我们在谈当一首歌的创意很多人都用过的时候,你要怎么用你的企划去突显你的想法,用具体的东西,月亮可以剪下来吗?不行,可是月光可不可以剪下来?那时候聊天都是非常感性的。我还有很多跟大家分享的事情,时间关系,先把最初的企划的感觉跟大家分享一下。
李辉:刚才听了易家扬老师分享特别感动,我们这一代人走上音乐这条路其实深受滚石的影响,学理工科,没想到会走进唱片行业,一做24年。唱片公司都很像,都有一座小楼,破旧的小楼,我们原来的地方在北京天宁寺,一座辽代的古塔下面有个院子叫北京唱片厂,我们租了里面的一个楼开始。说到企划,听起来感觉是特别久远的一个概念,它其实属于唱片工业时代的一个非常重要的环节,我一直觉得做企划是一个非常杰出的群体,我骨子里是有精英意识的,一个好的企划的音乐阅读量要非常大,要有很好的文学概念,更感性和敏锐,对一个事物的未来发展成什么样充满想象力。在唱片时代,做音乐的人非常少,音乐媒体也非常少,传播通道也比较少,那时候一个漂亮的文案出来就会打动非常多的读者去唱片店买唱片,所以一个完整的企划对于唱片能够快速地进入市场具有极其重要的作用,还有跟它并列的电台的DJ的推进。所以我觉着过去音乐媒体本身是精英阶层,他们有音乐阅读量,有审美,有使命感,有很重要的价值观,然后可以向歌迷推荐什么。那个时代我觉着特别美好,回不去了,但是到了现在,时代是一个崭新的样子,刚才说了,在网易云音乐平台上有五万注册的独立音乐人,这是以前不敢想象的事情。在兴奋之余也会带来很大的困惑,这么多的音乐,每个音乐人每年要产生非常多的作品,放到一个平台上怎么能够被别人接受?我觉着做音乐本身不难,但是如何被别人听到,这个传播的过程会特别难。因为平台少,通道窄,那么多流量,还要跟大量的历史作品都挤在这个窄窄的通道,还有大量的音乐综艺,复制的翻唱,跟你们原创挤在一起,这是个特别难的事,我其实也一直在困惑这个问题。迷失了很多年之后吧,还是想做音乐,做厂牌,还是想从挖掘和塑造开始。我有一点心得就是新媒体给我们带来很好的传播工具。音乐永远都不会改变的,音乐的创作、制作、音乐的品味,一个音乐人对这个世界的表达永远都不会改变的,但传播方式在变,新一代的音乐人应快速地利用好这些手段。我在做厂牌之前接触了很短一段时间的直播,我甚至找了很多有名的歌手甚至在大赛中得过第一名的歌手跟我一块上直播。但当时的情况特别惨,效果特别差,看直播的人根本不想听唱歌,就想跟你聊天。很多国外的音乐红人非常会跟网友沟通,他们做的内容更对路。音乐本身没有变,只是传播的方式更立体,更多样。后来在快手看到三个小女生在玩,特别有感觉,我能想象未来她们的样子,所以也是跟易家扬老师一样,跟她们四个月的沟通,打破僵局,让她们慢慢对你产生信任。对于98年的小孩子,根本不知道京文是什么,她们的父母都比我小,我就想顺着她们的方式去做,然后利用新媒体的工具去传播累积。原来做唱片是经过很漫长的前期做准备,然后等着一激爆发的一个过程,很快,很多唱片瞬间就判断出结果了,那个压力和风险非常大。而互联网和新媒体的好处是把做音乐的周期掉过来了,在之前做非常多的触碰,跟市场触碰,得到很多印证的东西,不断得到粉丝,有了自信心,这算是对新的环境的一个感受吧。
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