本帖最后由 我是老富 于 2019-10-28 15:48 编辑
2019年8-9月佳词推介 ——老富 “评词”，这词儿我不敢用，在论坛里我是个后生晚辈，即便是岁数不小也没有用，创作主要看实力。有幸被指派推介佳词，实是我学习提高的一次机会。 此番得令后，把两个月来的近700篇作品通读了一遍，读得是有板有眼、有滋有味，有声有色。何谓有板有眼？就是通过读作品，尽可能的理解原作者的意图和思路，按照它应有的速度、节奏、力度去读，这样就能更能深刻的理解作品；何谓有滋有味？就是细细的品味思考，体味作品的主题立意、思想内涵，进行剖析；所谓有声有色就是赋予作品以乐感，放在乐音的背景下去思考文字，探究作品的感情明暗、段落接合、旋律走向。于是乎跟着感觉走，从700篇作品中海选出来64篇再次分析比较，从选题、立意、结构、语感、词眼、金句、韵律、手法、意境、细节等多方面入手，选出19篇，做以推介。 文无第一、武无第二，1到19以发帖时间为序。大家都懂，也都相信，落选的作品中一定有精品、珍品没被挖掘，我个人疏漏之处敬请海涵，也相信它们会慢慢的被广大词友发现并认可。
1-难解的诱惑
词:金浮尧
缘薄待深刻 爱与恨饱经寂寞
着迷你背影袅娜 舍不得有所重托
或许擦肩好过走火 思念不如思索
到底要怎么活 怎么活都无关对错
介于得失间 又有何无法割舍
想躲又想你看着 想说又还是沉默
想得太多难得快乐 有心更需胆魄
到底还是懦弱 再爱也只配把梦做
开得了花 结不了果
给不起承诺 给得了折磨
藕断丝连 算什么解脱
泪眼婆娑 解不了欲望的渴
行得了善 做不了恶 做不了神仙 也不该成魔
心被刀割 情终难勘破
谁来度我 也难解爱的诱惑
老富胡掰—— 金浮尧（金色月光）是论坛的高产作者，中坚力量，坛龄7年，词作过千，以写爱情题材为主，算是情词圣手。此篇题目出新，是罕有人写的新题，且题目本身立意奇巧，难解的诱惑，诱惑什么？怎么难解？引领下文，通过层层铺设，最后点题——难解爱的诱惑，此难解的“解”既有解决之意，又有解释之意，耐人寻味。谋篇布局四平八稳、首尾呼应，词句简约、细腻、生动，于质朴中发力，熟而不俗，极有词感。 “乜斜韵”选的好，适宜这样的小情歌的情绪。这是窄韵，却能押得熨帖自然，可见强大的文字功力。 如果强挑一点毛病的话，我认为副歌一段有两句尾是上声字（果、渴），这个对作曲有点小考验。但主歌、副歌的长短句结合以及节奏的变化还是特别能起高潮的。 好词期待有缘人。
2-乌云背后 填词：回程车/曾千笑
从乌云背后 透过的光 给灰暗世界 镶银边 让未来 又充满 期待
会从头再追 为你 因爱重生 之后 再无畏惧 相信我
你 所改变的 不止 是我 的过去 我已等待了 太久
我在砂砾之中 捡到钻石 你在 黑暗中 照亮我 的生命 是难忘的你啊 难忘的你啊
让我 爱上 这个世界 用我整个生命 拥抱 以后 是因为有你啊 是因为有你啊
是你 一切是你 从不怀疑 抗争到底 为你
难忘你啊 难忘你啊 难忘你啊 生命 唯一 的你
我在砂砾之中 捡到钻石 你在 黑暗中 照亮我 的生命 是难忘的 你啊 难忘的 你啊
冲破乌云 穿过暴雨 燃烧 整个生命 温暖 以后 是难忘的 你啊 是难忘的 你啊
是你 一切是你 从不怀疑 坚持到底 是你
难忘你啊 一切是你 难忘你啊 坚持到底 难忘你啊 生命 唯一 是你
是你
老富胡掰—— 在原创歌词版块，填词作品之所以不受青睐，是因为多数人不听原作找不到感觉，听的同时还要对应填词入境，所以，一般来说不是搞深层次研究的人，对陌生的原词曲和新填词不感冒，耳熟能详的旋律填词也可能试着哼唱，找找感觉。 车子和千笑在坛中可谓尊者，这篇填的《马戏之王》的《Never Enough (永远不够) 》，费了一些心思，两大高手的合力，想必大家伙都懂，这是一股洪荒之力 一切是你 从不怀疑 抗争到底 为你
难忘你啊 难忘你啊 难忘你啊 生命 唯一 的你 以上这段即便是作者不满意，我听着也挺有感觉。高手的作品怎样，无需我多言，建议抽空听听原作，再感受一下这《乌云背后》，仅凭字面看和听不是一个感觉。 顺便说说填词，会填词的都会写词，会写词的不都会填词，就是说填词对作者的要求更高；填词作品的成活率也很高很高，远远高于先作词再等着谱曲。这也是坛内回程车等大神更喜欢填词的原因所在。 《何日君再来》、《长江之歌》、《花心》、《亚洲雄风》、《冬天里的一把火》、《伤心太平洋》，包括国庆期间大街小巷最流行的《我和我的祖国》都是填词作品，一些大师如方文山、厉曼婷、黄霑、庄奴、林夕、闫肃、胡宏伟、张黎等哪个不是填词的高手？ 咱们论坛不定期发布同曲填词活动，对我提高很大，在填词的过程中会总结积累出很多自己的经验，以后有机会时付诸于文字，和大家交流。这里温馨提示一下，坛内组织的填词活动一定要参加，学习填词是学习掌握写词技巧、提高写词能力的最好办法之一。
3-渐渐 词：赤萧子
几只麻雀在屋檐 转了几圈
记得那年窗后窗前 风很甜
懵懂 是爷爷坐在门口抽的烟
天真 是还没学会的抱歉
老在钟声前的时间 叫怀念
抽屉里的黑白照片 叫从前
我喜欢的总像几个晴天
偶尔难过时 也常去海边
所谓的青春是校服一件
你说的远方 怎么越走越远
怎么转眼哭红了双眼
渐渐蜕变的脸 很是体面
体面得不够悲伤好好消遣
后来有些心愿 成了碎片
遗落的想要的 透过某一瞬间
渐渐与你的疏远 时光可怜
可怜我们不经意潦草擦肩
无奈不知不觉 时过境迁
不舍的失去的 却再也不见
老富胡掰—— 此词，略带伤感的小清新，又用了“言前韵”，且写给时光岁月，所以让人联想到罗大佑的《童年》，在相近的情绪，同样的题材、同样的韵角的前提下，还能不受先作的影响，自成一题，相当不俗。 情境渲染的气氛很有格调，画面感很强，写得活灵活现。人对于文字的记忆没有对图像深刻，所以通过文字创作出有画面、有场景、有颜色、有声音的歌词更容易被接受、被记忆、被流传。后面推介的张巍的《月夜》更是将色彩、场景、画面有机融合的佳作，一会看时一定别错过。 二段和桥段写得出神入化，特别是“老在钟声前的时间 叫怀念”“抽屉里的黑白照片 叫从前”“所谓的青春是校服一件”这几句太牛了，绝对的金句、流行句。大词家付林在《流行歌曲写作新概念》中这样说：“流行歌曲的最大特征就是寻找和设置词中所写的故事的流行句”。这一点太重要了，“我是一只小小小小鸟”、“我早已为你种下九百九十九朵玫瑰”、“月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚”这样的耳熟能详的金句萦绕耳畔、历久弥新。 渐渐与你的疏远 时光可怜
可怜我们不经意潦草擦肩
无奈不知不觉 时过境迁
不舍的失去的 却再也不见 意犹未尽、意味深长的结尾，含而不露，留下遐想空间，也与主题“渐渐”非常贴合。 像这样成熟的词作，似是已经打好了框架、确定了结构、明确了旋律的走向，曲家拿来即可上手，大大地提高了词作的成活率。 “渐渐”这个歌题，重复率比较高，种子浪人六年前也写过同题。 最后一句“不舍的”，我觉得该是“不舍得”，可见作者没有细心推敲打磨，仅凭着感觉写，如果有时间再认真琢磨琢磨，一定会更好。
4-你的名字我的回忆 作词：音乐风蝴蝶
想起 已是多年以前的七夕 故事里 仍有着许多甜蜜 天际 再没为谁划过流星雨 鹊桥下 摇着一半的空椅
一半的时间一半的思念 该丢弃还是该放弃 往事 被提起又被压抑成过去 七夕的夜 无心听鹊语
你的名字我的回忆 是相遇后唯一留下的痕迹 不想骗自己也不想欺骗你 那几个字 真的从未曾忘记
你的名字我的回忆 是分别后深刻脑海的印迹 别怪我无语也不怪你离去 有缘无分 本是短暂的关系
你的名字我的回忆 今夜 请允许我再一次 想起
老富胡掰—— 这篇作品非常优秀，语感好，语境佳，有流行潜质。它最值得称道的一点就是突出了主题（你的名字我的回忆），用这句主题词做题目本来就是画龙点睛、一语中的，同时又在作品中反复出现、反复吟咏，更关键的是它出现在了副歌头一句这个最佳位置——歌曲的高潮，在词的最后又一次点题——你的名字我的记忆，这个金句经过反复出现，强化记忆，会给听者留下深刻的印象。 “我要飞得更高”“你是我的小呀小苹果”“你是我的玫瑰 你是我的花”这三句可以张嘴就来，它们之前之后的句子却比较模糊，只凭借关键的这一两句，歌便流行开来，这就是金句、记忆点的强大实力。著名音乐人吴颂今曾这样论述歌词中的记忆闪光点：“为了使主题突出，加深听众印象，有经验的词作者会把它安排在歌名中，再在歌词的开头、结尾，或者是高潮位置多次展示，使它成为歌词的记忆点、闪光点，让受众牢牢记住。”著名音乐人尤静波则认为歌曲的副歌部分第一句往往都是主题句、记忆句，我也认为把主题句放在高潮比较合适，这个位置经过主歌的铺垫、积攒，一下子爆发出来，往往都是在较高音区，用了较大力度、较满的情绪去歌唱，不在此处还去哪里？结尾处的再现也很必要，因为结尾一般会重复、会反复吟咏。 这篇作品能当做歌题、记忆点写作的成功范例，这是推介的原因之一。
5-美丽牵牛花
余 莠
牵牛花，爬篱笆，
爬满篱笆吹喇叭。
吹开鲜花千万朵，
美了醉了一个夏。
蝴蝶翩翩绕花飞，
蜜蜂赶来度暑假。
花心藏着蓝蜻蜓，
都说因为太爱她。
老富胡掰——
推介的唯一一首儿歌，短小精悍、通俗易懂，在短小的篇幅内，用浅显的语言，既写形，又写意，笔触生动，画面感强，吸引儿童，同时还有教育意义，寓教于乐（yue）。 此篇A+A结构，符合儿歌特点。 前三句写实，顶针手法，生动贴切，A2又连续写了与牵牛花相关的蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓，能够从孩童的视角出发，通篇极其连贯，可以定义为很好的儿歌歌词。
6-无神论 词:安晚 种子浪人
我也不是很诚 是为了 将经年往事埋进灰尘
早已非旧岁 戴上了戒指 便可相守过一生
这世道 是如何将梦作尘 毁的连渣都不剩
可怜多情人 入戏太深 却孑然一身
我也不是很真 只偶尔 在心里为你上一上坟
也不是很疼 点燃了黄纸 烟熏火燎的一瞬
这年头 谁还敢为爱发声 落一滴泪就情深
可怜多情人 彻骨的冷 便患了失声
就点一盏长明灯 在中元节的凌晨
就当你早已经无份 这繁复的人事纷纷
就当曾爱是鬼神 都败给了无神论
就当已逃离回忆围困 却为何落魄失魂
就求一场季候风 在放逐梦的凌晨
卷走我不该的认真 去遥远的北方冰封
卷走深藏的痴嗔 忘了所有的忠贞
卷走眼内的思念层层 却为何有泪沸腾
可惜无情人 太懂分寸 不能扎的根
于是都插上针 却从来不问 我疼不疼
老富胡掰—— 这词可圈可点的地方挺多，首先说这是一个“神题目”，可能是先酝酿了“就当曾爱是鬼神 都败给了无神论”这一句的同时有了这个标新立异、独树一帜、醒目亮眼的题目。在写词过程中，独特而醒目的题目是作词人值得花大气力去为歌词精心设计的“面孔”，或说是“名片”，“无神论”仨字既体现了歌词的基本主题，又为整首词作的基本情调和风格定型，也如大部分歌题一样，为歌词定下了韵脚。 结构是主1+主2+副1+副2+结尾句,大长句里的停顿处也会入韵，增加了韵律感。 副歌第一句“就点一盏长明灯 在中元节的凌晨”相当霸气，第二句“就当你早已经无份 这繁复的人事纷纷”，这意思其实就是“我心里你已死了”，接二连三的“就当——就当——就当——”，和副歌2的“卷走——卷走——卷走——”重复、强调的语势推动着情绪发展到高潮，尾段又从“可惜无情人”起笔，呼应主歌1、2段的“可怜多情人”，在高潮后延展，渐收减弱，意犹未绝…… 岭南派词人陈小奇认为歌曲的流行三要素是：好题目、好句子、好旋律，其中有关词作的两条“好题目、好句子”这首词都占了，我们期待着好旋律…… 作者发帖的日子选的七月十五，鬼节搞无神论，浪人、米粒儿你们咋想的？
7-那时与你 词/忆无痕
有时候会想起学生时期
想到那一段就会想起你
你低着头看书仔细学习的样子
我还记得清晰
我坐在你左后面的第三张桌椅
经常忽略黑板和老师
眼睛里装的是你
那时的你像花蕾青春美丽
就连背影也会让我入迷
你的手轻轻撩过发丝
是我最喜欢的动作之一
你的目光我总是刻意回避
怕被识破藏在心里的秘密
我知道自己没有表白的勇气
所以有些话都写在了日记
那时的你像蓝天中的天气
舒服地感觉沁入心底
你的笑淡淡从嘴角而起
是刻在脑里最深的记忆
我的目光曾偷偷望向了你
多少次欲言又止难为自己
我知道自己没有表白的勇气
所以很多话都写在了日记
这么多年已经过去
相隔两地的我们很少联系
那三年的日子是忘不掉的回忆
你的样子还是青春美丽
老富胡掰—— 作家金波认为：强调歌词内在的歌唱性，就是强调歌词富有诗意的内涵，这才能给作曲家提供音乐思维的天地……这种诗意的内涵越丰富，就越能激发作曲家的乐思，从而启发他们发掘、发现歌词的精华。陈小奇也说过“歌词必须触及人的内心世界，这往往被大部分人所忽略”。 这篇作品的突出特点正是连贯自然、朗朗上口、合辙押韵，极具歌唱性、流动性，有诗意，有生活，韵律自带。颇有些校园民谣风格、大众口味。 小问题几个：“你低着头看书仔细学习的样子”这里面的“仔细”是哪地方的方言我记不得了，不具有广泛性；“是我最喜欢的动作之一”这里面的“之一”太多余，画蛇添足，包括前一句的“手”字，也没用，拖沓。这两句可以这样“你轻撩发丝的动作 是我最喜欢的姿势”；“我坐在你左后面的第三张桌椅”，坐椅不坐桌吧？；四段、六段的第三句可以不入韵来写，能避免强求入韵的局限和约束，就是通常所说的“不要因韵害意”。 尽管有小瑕疵，仍然不影响对这首词的喜欢。
8-中国气息 作词：薛吐花
想发自肺腑地赞美你 总感到词不达意 因为你把苦难变成辉煌 岂可使用那些 普通的言语 多少人探寻你国富民强的秘密 可你从不排除异己 你散发芳香的中国气息 令世界惊奇
中国气息 中国梦是动力 中国气息 就是牢牢掌握世界百年未有之大变局 中国气息 就是敢自我革命 毫不犹豫 中国气息 就是抓住机遇 奋斗到底
要绝不动摇地追随你 总感到幸福欢喜 因为你把平凡变成伟大 甘愿承受风雨 把丰收给予 多少次你化解危机四伏的妒忌 但你竟还友多于敌 你凝聚迷人的中国气息 让人民折服不已
中国气息 那复兴是大计 中国气息 就是共商共建共享人类命运之共同体 中国气息 就是敢无限创新 超越自己 中国气息 就是薪火相传 为民谋利
老富胡掰—— 题目很亮，且暂没发现重名，这已很是不易，大伙都清楚，由于翻来覆去的用，能用来做歌题的像样的词儿几乎用没了，能组合出来这样一个题目《中国气息》，难得。 词作家王晓岭把这样的歌词叫“赞美体”，就是华丽辞藻的集合，“红火、团圆、欢乐、壮阔、雄伟、壮丽、辉煌、磅礴”等等都是常用词，但这些词很有限，所以就考验词人的组词造句能力了，这首《中国气息》能够拓展新词、合理搭配，写出新意、不走老路很是不俗。 头两句“想发自肺腑地赞美你 总感到词不达意”，这种入境与贺东久的《眷恋》有异曲同工之妙。接着铺展开为什么总感到词不达意，表述顺畅自然、娓娓道来，副歌部分把主题进行深化，反复强调“中国气息”将情绪推向高潮，通篇布局合理，抑扬有致，大家伙自己体会。 如果说问题，一是字词句还可优化，像“中国气息 就是共商共建共享人类命运之共同体”这里面的“就是、之”都可以去掉，“就是”这样的词论述问题有用，歌词中不适用。再就是结尾有点秃。相信作者有时间打磨一下，能是一篇优秀的赞歌。
9-大国旋律
山顶剑客
中华崛起 东方昂首傲立
岁月峥嵘 历经千年沧桑风雨
携手共进 共存共荣 共创一个新的历史
龙的传人 让我们一直自强不息
巨龙腾飞 声音振彻寰宇
时不我与 复兴之路只争朝夕
不忘初心 同心同德 同怀一个梦的期许
五星红旗 同旭日一起冉冉升起
弦歌不辍 薪火相传延续
前赴后继 铿锵一曲浩然正气
开创辉煌 大国最强旋律
威武之师 誓死捍卫中华荣誉
江山多娇 鲜花开满大地
春风化雨 丹青一幅锦绣瑰丽
筑梦路上 印我最美足迹
中华儿女 毅然迈出中华威仪
老富胡掰—— 作者山顶剑客介绍了取题由来，和薛吐花的《中国气息》一样，能淘出来这样的好题目真的不易。 词作家车行说过：“假大空的东西打动不了人，而卿卿我我的小情调，注定只能流行一时，一阵风就过去了。写出民族的大爱、大情，能在老百姓中传唱的作品，一定是主旋律作品”，所以这首必须推。 剑客在坛内很是活跃，发帖量巨大，可见思维敏捷、底蕴深厚，词作多有剑侠风格，浑厚大气、慷慨豪迈，这一篇也是如此。 “共存共荣 共创一个新的历史，同心同德 同怀一个梦的期许” “前赴后继 铿锵一曲浩然正气，春风化雨 丹青一幅锦绣瑰丽”这样的工整句式，铿锵有力，大气磅礴。 问题也与剑侠性格有关，一挥而就、不拘小节，写得快，也懒得改。高产的剑客、音核的名人，武功很高，却缺少克敌制胜的绝招，侠骨有了，再有点柔情岂不更好？剑客如果能潜下心来，来点儿慢工细活，一定能出一些好作品。 一段末句，“让我们一直自强不息”，这里面“让我们”不好，歌词切忌喊口号，即便是这样的主旋律，也应避免字面上的空喊。 “一七韵”的发音响亮度稍显弱些。 在主题的深化上，还应突出一下“大国旋律”。如果是重复副歌1段，最好也一并写上，复制粘贴不费劲，读者瞟一眼就能明了——这还有一段重复，并不会浪费时间去读，却能对深化主题起到作用，这也是个人体会，没有什么理论依据。
10-小爷我
风蝉子
一壶梅酒入喉
桌上鱼虾太瘦
佳人无需 在旁守候
向她挥了挥衣袖
青龙背在身后
腰间多了赘肉
宵小无需 策划筹谋
向他抛了抛笑眸
小爷我 按住船头
独望一江忧愁
莫怪我不会泪流
我已经厌倦了 爱恨情仇
小爷我 走下高楼
不染一身渍垢
不是我不愿封侯
我早已远离了 明争暗斗
老富胡掰—— 以前看过高山流水版主的一段话，直接引用过来“看多了絮絮叨叨零零碎碎拖泥带水不知所云，这首简洁明了的词给人神清气爽的感觉。能在160个字以内把故事说完整了，把情绪表达清楚了，就不要用160个字以上。深以为然。歌词要留给作曲编曲发挥的空间，要留给观众听众想象的空间。把听众领到桃花源，然后说：自己看吧，这里别有洞天。而不是像导购一样，告诉听众：这里是会客厅，那里是卫生间；对了、厨房里还有小甜点，不要钱！” 回到本题，由于韵脚上选用的“由求韵”，属于闭口韵，相对来讲柔了一点，如果作曲处理不好，唱起来或多或少会影响点歌曲情感的表达，但这也没办法，因为起笔的时候，可能就是一个题目或是一个短语、一个短句，然后慢慢铺展丰富起来的，韵已经在那里，没法改变，这位爷的人物特点就需要“大口喝酒、大碗吃肉，需要抛笑眸、挥衣袖。” 此小爷的形象通过铲子寥寥数笔、跃然纸上、鲜活欲出、形象生动。 这词若能写成那种有方言特色的曲子，我的意思是“吼”出来，也许会有意想不到的效果。
11-暖婚 苗非
洁白的婚纱多么像花瓣
花蕊的清香在眼波里舒展
戒指在乐曲中相互交换
浪漫的亲吻被留作纪念
交杯的酒水流动着温暖
亲朋的祝福像美丽的春天
我们成为了彼此的港湾
牵着手走进婚姻的宫殿
暖暖的暖暖的
这一生都要暖暖的
每一个日子都是唯美的画面
每一个清晨都是幸福的开篇
暖暖的暖暖的
这一生都要暖暖的
每一个眼神都是春溪般潺潺
每一个季节都盛开爱的语言
老富胡掰—— 著名词人方文山曾有高论：“流行音乐主要的目的是为了传唱，所以词意的描述应该偏重口语与情绪的字眼。歌词要能朗朗上口，必须有相当一部分使用浅白直接的口语。” 这首词通篇口语表述，语句舒缓，很少起伏，极少顿挫，紧紧围绕暖婚的“暖”字展开， 洁白的婚纱多么像花瓣 花蕊的清香在眼波里舒展 戒指在乐曲中相互交换 浪漫的亲吻被留作纪念 这就是所谓的“一切景语皆境语”，境由心饰，境由景生，绵绵爱意、款款深情 接下来： 交杯酒流动着温暖 亲朋的祝福像春天…… 平实的字词句营造了暖暖的氛围，叠词——暖暖的暖暖的，暖暖的一生……紧扣主题“暖婚” “言前韵”唱读起来既宽广又洪亮，比较适合此词的表意。 另外，推介这首词还有一个原因，那就是市场需求，我认为苗非这首《暖婚》如果谱上合适的旋律，绝对可以历久流传、广为传唱。我所知道的适合在婚礼上唱给新人的歌少得可怜，我也曾经惦记着写一首，可惜词穷，至今未成，见苗版此绝唱，自愧难当，不复提笔
12-破例一次 四颗石
喝醉以后的歌 最放肆 清醒以后的话 最矜持 我的放肆和矜持 绝口不提的 是你的姓氏
哭过以后的誓 最固执 笑过以后的诗 最相似 我发的誓和写的诗 只字不提的 是你的名字
为你半世流浪 为你化为城池 风过叶落 了结一世 我苍老成 爱你的样子
为你风霜成垢 为你尘缘如持 梦在黎明 深处迷失 我旧成 你爱的那个故事
身躯是自我叠起的碑 生命蘸一笔光阴写字 点到为止 不过生死 注定为你 破例一次
老富胡掰—— 四颗石，有人称之为“四哥”坛内热度很高的词者，最有天分的词人。最初选了她的《瓷盏》，之后又看好了她的《不变的我们》，在取舍不定时又发现这首《破例一次》。 四哥更是坛内的高产词人之一，她篇篇角度出新难能可贵，不似那样的自我陶醉，重复自己的语言和观点，反反复复；且四哥作品语言平实，鲜用华丽的辞藻，既不高呼口号，也不劝诫训导，就如这篇，在浅吟慢唱间，娓娓道来，引人入境，妙哉！ 这首《破例一次》两段主歌的词语，上下前后关联，两段之间的接合互应，一环一环，牢不可破。接着副歌连续运用排比、拟人、夸张、物候、通感、双关等修辞，一气呵成直抵词末，尾句平收，不抑不扬，意犹未尽，“破例一次”是破了什么例？是不是写出来你的名字？一咏三叹，余音淼淼，留下疑惑、给人空间、无限遐想……我们在欣赏这首词的同时，不得不为词句的紧凑折服。 “风过叶落 了结一世”这样的写法在四哥的词作中信手拈来、比比皆是，袁枚语“诗含双层意，不求其佳必自佳”，末段“生命蘸一笔光阴写字 点到为止 不过生死 ”用意向的模糊，带来复义效果，大限度的扩展感情容量，耐读。
13-夜照流萤
词/花遥
一点黄色光 飞过芳草丛
把黑夜穿了一个洞
慢慢撕开 混沌的天空
等待着黎明
走近才看清 闪灭的身影
你睁着半圆的眼睛
吸取露水 钻进花蕊中
原来一直在寻找信仰的爱情
白露的秋风 摇曳着残红
你却没一丝的受惊
我那心中 沉睡的旧梦
在你萤火燃烧下重新的苏醒
你是孤独无名的流萤
为了血脉的传承
虽然只有半月的生命
活得如此的从容
你是高举明灯的英雄
带着天生的神勇
不怕阡陌潮湿的阴冷
执着无悔的前行
(结尾)
你不在遥远的苍穹
不像居高的月亮和繁星
红尘却因你而生动
三分了天下我把你敬重
(我替你称颂)
老富胡掰—— 《夜照流萤》是比较特殊的一首词，写的是萤火虫，人们熟知的写动物的歌从猴哥、白龙马、猪之歌，到沙漠骆驼、两只老虎、两只蝴蝶、北方的狼，再到我是猫、老鼠爱大米、一天到晚游泳的鱼、晚霞中的红蜻蜓和蜗牛与黄鹂鸟，音核同题写过《麻雀》，山顶剑客写过《的卢》，这萤火虫是其中最小最小的，词作者花遥却能从小处落笔，以小见大，歌颂了爱情，歌颂了生命的伟大。 “一点黄色光 飞过芳草丛 把黑夜穿了一个洞”开篇两句，一个“穿”字，传神生动，大的是撞，重的是砸，小巧灵活的才是“穿”；接着“慢慢撕开 混沌的天空 等待着黎明”运用摄像渐入淡出的手法，画面渐开；“走近才看清 闪灭的身影 你睁着半圆的眼睛”由远及近、身临其境、如在眼前；“吸取露水 钻进花蕊中 原来一直在寻找信仰的爱情”这一段虽是写实，却又赋予人性，拟人手法——寻找爱情 副歌写得更牛，我的语言太苍白，欣赏原词吧！
14-哥是好汉
（豪迈的戏歌） 潘鹏晖（pan飞鸟）
天高高，地宽宽
也有不平，离天三尺三
她敢怒，不敢言
眼看就要吞黄连
（大怒）呀呀呀呀呀呀！
一声喝，一声喊
妖魔鬼怪闪一边
莫作恶，再多端
（白）小心我打你，
嘿嘿，皮开肉也绽！
哥是好汉，义正辞严
帮人帮到底，从不瞎喊喊
有忙就帮，有难上前
说一不二那就是我
咱立地又顶天！
老富胡掰—— “言前韵”读来宽广洪亮，好汉哥形象跃然纸上。 “说一不二那就是我”的“那”字多余了，造成人称位移，去了更好。 一二段之间的关系交代的再清楚一点就更好了，既然是戏歌，可以自由一点，有点小过度也可以。 其他的就不多说了，作者入戏很深，能写这样作品的人，应该也会一些谱曲。 舍长取短、去繁就简，不错 词作既短、推介亦简，没了
15-后相爱时期
作词 喵呜
这身体如同空气
盛夏亦尚存有一息
勾过的手指 沉溺过的甜蜜
都祈祷不要成为相爱后的垃圾
从简的整理心绪
还有一些本能的叹息
夏花末曾开过预期
爱情末必长的过友谊
如果还有更残忍的道理
爱比不爱更孤寂
这争吵渐渐成疏离
障碍来自于一面玻璃
相爱相杀过后更加知己知彼
接下来的秋季
恰好适合搬离
后相爱时期说什么难舍难离
最初的生活末及粉饰
后来不愿被谁关联在一起
如果还有更通俗的道理
除去心病大智若愚
老富胡掰—— 喵呜是个取题高手，如这篇《后相爱时期》。入坛两年半，发主题帖30多篇，其中好歌题不少，是个较成熟的词人。 此篇语言精妙，感情到位，头尾相贯，一气呵成。“夏花末曾开过预期”、“爱情末必长的过友谊”等句子挺有力道。 从开头的盛夏，写到秋季的搬离，从开头的祈祷爱情永续，写到中间的渐渐疏离，再写到后来不愿被谁关联在一起，随情境变换，随情感变幻，动人心弦。 著名音乐人吴颂今谈及通俗歌词的写作有三要素：一是语言力求通俗时尚；二是内容贴近生活潮流；三是感情务必真挚浓烈。此三要素在喵呜的这篇《后相爱时期》里都有体现，具体不再分析，各位自己品评。 “爱情末必长的过友谊”是不是“爱情末必长得过友谊”，这毛病是常见病， 关于版式，是不是这样的？你的原样我没敢改
后相爱时期
词 喵呜
这身体如同空气 盛夏亦尚存有一息
勾过的手指 沉溺过的甜蜜
都祈祷不要成为 相爱后的垃圾
从简的整理心绪还有 一些本能的叹息
夏花末曾开过预期
爱情末必长的过友谊
如果还有更残忍的道理
爱比不爱更孤寂
这争吵渐渐成疏离 障碍来自于一面玻璃
相爱相杀过后 更加知己知彼
接下来的秋季 恰好适合搬离
后相爱时期说什么 难舍难离
最初的生活末及粉饰
后来不愿被谁关联在一起
如果还有更通俗的道理
除去心病大智若愚
16-月夜
词：张巍
明月星河 泛轻舟
流萤漫天 彻夜如昼
举目遥望 广寒琼楼
问仙子讨盏 桂花老酒
清风起舞 云甩水袖
月隐月现 万千风流
举杯与明月 交错觥筹
邀仙子与某 不醉不休
放歌 纵酒
盼一醉换得 半晌蟾宫游
杯中一梦 醒时隔几秋
误把远山枫叶当做你 仍披着盖头
酒浓 情厚
竟惹月色凝霜 苍老了九州
问她缘由 却不置可否
就当成全天下有情人 一夜共白首
老富胡掰—— 这一首是从音核唱吧挖出来的。填词作品能填得这样棒，神了。我看了好多遍，纸质版、电子版反复看，喜欢。 记得尤静波说得很到位的一句话：歌词不以字数多少论价，不论斤卖，而论“精”卖。张巍的这首《月夜》精简至极，通篇153字，字字珠玑，流光溢彩，含金量四个9。 一段前两句写景，写静，三句笔锋一转“举目遥望 广寒琼楼”，四句“问仙子讨盏 桂花老酒”虽然是内心所想，却将静景变得鲜活起来；二段“清风起舞 云甩水袖”，起笔就是流动的画卷，特别是“云甩水袖”妙极；三段的“放歌纵酒之间 误把远山枫叶当做你盖头”绝对的神来之笔；四段在“酒浓情厚之际 把月色凝霜当成有情人一夜白首”语出惊人，与三段的枫叶、盖头形成互应，红白双色，迸入眼中，把景写成动态，写活，把情融入景中，写深。 此等佳作，不可多得。 最后还想和作者探讨点事，以《月夜》为名的词不知多少，成曲的也有近十首了，《月夜酒歌》还没成曲，且这词段段都没离开酒，一段“问仙子讨盏 桂花老酒”，写的是月亮和酒，二段“邀仙子与某 不醉不休”，写的是月亮和酒，三段四段的“放歌 纵酒、酒浓 情厚”还没离开酒，词里面这酒早与月夜怼上了…… 音核老炮曾千笑文道：没有感情色彩的名词要慎用，因为看歌名其实不太知道你要说什么。比如《咖啡》，《沙发》，《床》，《地平线》之类的，这些词要加一些感情色彩或者换个角度其实就会好一些。比如《你的咖啡》，《单人沙发》，带入人物关系，就有了想象空间。《单人房，双人床》就连故事都出来了。《地尽头》就比《地平线》吸引力高一些。所以为什么是《小苹果》，而不是《苹果》，为什么是《月亮之上》，而不是《月亮》。
17-相思海海 未子夫
柴楼尘封旧书摘 谱写满爱恨记载 那些年两小无猜 从被爱捱到悲哀
前尘雪附在青苔 竟覆灭几多后来 斜倚窗台 婵娟独拜 夜如墨 月色苍白 我溺爱 你却离开
相思化雨 哭成沧海 随春去秋来 澎湃 孽缘这场 泪光之灾 试问谁 又能躲开
相思刻骨 枯成残骸 心字惹尘埃 掩埋 有生之年 无妄之灾 逃不过 相思海海
薄情人才说感慨 说承蒙多少厚爱 岁月令朱颜改 催好花败 信了你无邪 信相思无害
相思门外 离人苦海 或许就不该 明白 好在浮生一梦 几十载 来得快 也去得快
老富胡掰—— 四颗石这样评论作者：“论文字游戏你几乎所向无敌”，虽然这是跟帖的戏语，但这也是发自内心的真实感言，玩文字子夫确是一等一的高手。 林夕说过:“以文言笔法写词有如行细线，一不小心便会一面倒”中国风中的古风词一定要文白相间、相得益彰。字词过于生僻则难懂，过于浅显则流于平庸，失去了古风古韵。子夫的这首《相思海海》已在文白之间自由穿行，既有厚重文采，又不失质朴浅白。 这样的词也有利有弊，利是文笔犀利，词家底蕴尽显，弊是成歌难度大，如这句“从被爱捱到悲哀”如果是诗，就是个绝句，诗是可以听可以看的，特别是从文面上看“从被爱捱到悲哀”，多好的词句，但如果不看文面，谱曲唱出来就有可能听成“从悲哀哀到悲哀”或是“从被爱爱到被爱”等等。啰嗦这些子夫不是不知，他是更喜欢字里行间的游戏，对成不成曲不很在意。 通篇都好，尤喜欢这两段： 相思化雨 哭成沧海 随春去秋来 澎湃 孽缘这场 泪光之灾 试问谁 又能躲开
相思刻骨 枯成残骸 心字惹尘埃 掩埋 有生之年 无妄之灾 逃不过 相思海海 反复吟咏，反复品读，不得不佩服子夫文思泉涌，才冠音核。
18-树
作词 郭万春
周围是谁 埋下了 腐败的气味
绿叶需要氧气 生存则要靠暧昧
阿谀奉承都学会 成长时必备
适应这种氛围 别讨厌谁
熟悉条规 具体是 用灵魂消费
对准一个方位 让人设得到捍卫
种群中树立口碑 方式却不对
取悦这种行为 被动的获罪
你需要 各种名分 才能够滋长
用手段浇灌 用感情培养
卑劣的伎俩 播种在 虚伪这片土壤
最后盛开的 莫过于欲望
你需要 融入外界 被万物欣赏
与同类言和 跟环境交往
再坏的天气 也都善于 将本性隐藏
原来越复杂的品性 越荒唐
尽可能的 让假象 渗透到内脏
争取一些信任 让领地得以保障
跟随当下的风向 尺度要适当
你所说的高尚 目前抱恙
确定立场 之后再 为代价圆谎
无非是去标榜 掩盖住事实真相
要成为某种形状 需权贵倚仗
所以手法应该 得体而漂亮
你需要 各种名分 才能够滋长
用手段浇灌 用感情培养
卑劣的伎俩 播种在 虚伪这片土壤
最后盛开的 莫过于欲望
你需要 融入外界 被万物欣赏
与同类言和 跟环境交往
再坏的天气 也都善于 将本性隐藏
原来越复杂的品性 越荒唐
老富胡掰—— 由于看好了发哥推荐的这篇作品，推荐的理由也和我基本一致，所以直接引用，不再赘述： 这是一首借喻的作品，用树的特性来表达作者的观点，中心思想明确。通篇用字老道，情绪层层递进，语言和内核都可圈可点。 第二段主歌部分没有重复，所以看起来篇幅会长一点，就单纯用眼睛看的话，确实会影响观赏的兴致。 整篇表达的方式和设计都是我喜欢的类型，缺点就是写得过满，表达得太多，没有一击即中的感觉。 ——一言不发
19-献身
作词:李归零
遇见你之前 我也曾为他失落
那个捧花的男人 一个微笑 就将我击破
伤心伙同浪漫 在爱情里交错
我越是依赖他 越容易难过
后来我决定飞翔 飞到自由的天堂
尽管青春不复 年岁已荒 孤独的流浪
寻常情事过于铺张 难以邂逅匹配的理想
如今遇见的你 会不会不一样
清醒的人很难在爱里开心
聪明的智者其实最没有天份
我也想过不管不问 为爱献身
又怕最终还是 一言难尽
犹豫的人很难在爱里开心
受伤的同类其实也不是愚蠢
我可以体谅我的天真 一往情深
却不会可怜自己流眼泪 是为了男人
若你真的爱我 若我真的爱你
会不会勇敢的 为爱献身
老富胡掰—— 归零的这首《献身》很有嚼头。文豪吕进谈创作技巧时说：“弹性技巧致力于事物之间、情感之间、物我之间，在语言上的联系与重叠，要致力于语言的‘亦一亦万’‘似此似彼’的模糊美”。这里所说的弹性指的就是移花接木、触类旁通、借题发挥，塑造时空的张力，像这首《献身》，ABC段之间的连接，蒙太奇似的手法，极显弹性和张力，以情感为线的同时，还用“之前——后来——如今”这样的字句组合各段，做到了意向的互联，情感的贯穿。 一段选择了“梭波韵”，这与歌词的情绪有关，“梭波韵”在发音的响度上是最弱的柔和级，四句的尾音都是去声字，发出的音会尾音渐弱，合乎一段失落的情境;二段的转韵是因为要“飞翔”，要“飞到自由的天堂”，因而转为使用明亮、高亢的“江阳韵”；三段区别于二段的抒情，而转为说理说事儿，所以选择了略弱一些的易于陈述的“人辰韵”，共用了三个韵，转换衔接自然，无缝连接。 我认为写词转韵和写曲子转调一样，融入新的元素和动机，能推动歌曲新的发展。当然，只有对韵熟悉的人，才可以随意转韵，初学初练的要安分，别起高调，熟能生巧之后方可融会贯通，在各韵之间自由穿行。在写词选韵这方面归零绝对是高手，我不再啰嗦。 “伤心伙同浪漫 在爱情里交错”
“寻常情事过于铺张 难以邂逅匹配的理想”
“清醒的人很难在爱里开心 聪明的智者其实最没有天份”
“犹豫的人很难在爱里开心 受伤的同类其实也不是愚蠢” 这些词句很出色，独辟蹊径，与众不同。 《献身》这歌题起得不错，还没见同名歌流行，只是歌题有些笼统，推介的第16篇《月夜》第3篇《渐渐》都可以参考《月夜》推介词中，曾千笑的良谏，再琢磨琢磨。《为爱献身》的歌题有人写过了，不宜用，如果叫《很难在爱里开心》也不错。
以上19篇大作皆是我学习的范本，21位词人都是我的先师，在上面的推介词中，有评论有建议，都是直言不讳，如有冒犯，还请海涵，同时我愿聆听教诲，以利提高，请不吝赐教。
2019年10月 老富拙笔
后附： 1、海选入选64首歌题 作者 2、推介作品19首歌题 作者 3、原作链接
九月的词刊邮丢了，哪位的大作入选不清楚，见谅。
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发表于 2019-10-25 16:38:10
发表于 2019-10-25 17:21:47
发表于 2019-10-25 18:05:38
