千万场

俱寂1

文案：
云孟两家世代交好，是以云七与孟九尚年幼便相识。
结伴偷窖内酒酿宿醉山间，溪畔以剑穿鱼而烤，分食共饮，几乎贯穿两人一整个孩提与少年时代。
此后共赴边陲，云七心知孟九好读经卷而不善武，心下立誓必定以性命护他周全。
此后数次，两人却都因孟九长于谋略屡次绝处逢生。
却在一次交战前夕，营有通敌者，群敌环伺间孟九因为云七挡却致命一击而死。
重回京师，已是功高震主。
云七不日后辞官退隐，于溪水上游为孟九立衣冠冢，亲刻墓铭，并于一旁结庐而居。
椒浆：酒。

曾笑与他 剑穿青鲤 把酒临溪
摘取木叶 听他吹来数曲
醉里与他 分食共饮 随性相倚
大笑酩酊 一夜断续低语

曾笑与他 比肩醉卧 同枕新绿
梦酣不觉 水色已没层林
指间温存 丝丝缕缕 浸透眉宇
暗香疏影 月落处 冷风渐起

谁曾与他 酩酊胡语 说尽孩提
万人坟头比肩立 甲胄任血洗
谁曾与他 韶华分付 弹指光阴
长枪折戟 一语未尽 已至长离

长夜谁为 促我好眠 催灯花细
却教红泪 点滴数落天明
庐边孤冢 墓铭新刻 数点落英
青衫白发 老来醒时常倚

长夜谁为 梦里欢席 宿醉恨醒
杯满椒浆 欲与魂魄为引
重游故地 却只拾得 数声唏嘘
点灯和衣 复醉他 墓前疏影

梨花如雨 醉卧满地 冷风复起
恍惚你指骨清冷 抚过我眉宇
拼却一醉 半生才得 弹指重聚
见你音容 还如初时 青衫顿湿

独酌却似 醉笑与你
比肩同行 断续解语
不觉今夕 是何夕
2014年4月4日

修改：
曲：まきちゃんぐ烟-magichangu
词格：飘白满肩（唱：鬼画）
第一段
主歌：
曾笑与他长剑 穿数尾青鲤
摘取木叶听他 随性吹数曲
醉里与他分食共饮 临溪随性相倚
月冷篝火余烬沾衣 一夜断续低语
过渡句：
曾比肩醉卧 同枕新绿于层林
暗香疏影 月落处 风渐起
副歌：
谁曾与他 大笑酩酊胡语 说尽孩提
比肩而立 万人坟头甲胄 听任血洗
长枪折戟 语未尽 语未尽
语未尽 一语未尽已至长离
把酒相邀未有期
第二段
主歌：
谁为促我好眠 催灯花渐细
却教红泪点滴 数落到天明
庐边孤冢墓铭新刻 漫洒数点落英
形影孤孑青衫白发 老来醒时常倚
过渡句：
梦比肩醉卧 同枕新绿于层林
暗香疏影 月落处 风渐起
副歌：
凛冽长夜 谁为梦里欢席 宿醉恨醒
杯满椒浆 欲与魂魄为引 重游故地
重游故地 却只得 却只得
却只得 幢幢灯影数声唏嘘
复醉他 墓前疏影
副歌重复：
梨花如雨 醉卧遍地又觉 冷风复起
恍惚是你 指骨清冷轻抚 过我眉宇
拼却一醉 只恨醒 只恨醒
只恨醒 半生才得 弹指重聚
见你音容如初时
梨花如雨 醉卧遍地
忽又觉 是你低语在耳边
不觉今夕 是何夕 独酌却似
醉笑与你 笑与你 笑与你
笑与你 比肩同行 断续解语
却如有雨忽沾襟
见你音容 如初识 风渐起
吹白发 缠你扰扰如墨丝缕
猛悟今夕 是何夕
2014年4月4日
——终——

佩佩指环

蒹葭的词一定要留出时间仔细看才行，词汇量大，内容很满，好像每一句背后都有典故，不能一下子了解其中的含义。
有时候时间匆忙，就只能先跳过，等以后仔细看了再回复，见谅了

风蝉子

谁说这个文笔不好，我跟他急！哈哈哈~~

银燕

慢慢品味欣赏，会有收获。欣赏着。

歌青云

很有师傅的风范，你们都成精了，让我情何以堪，，，，羡慕嫉妒爱！

七琴

要赶超铲子的节奏，两大古风前辈令我仰望。。。

景老板

蒹葭的词从意境到幕后的故事，都很值得品味。个人觉得这是你的闪关点。
不足大概就在于，想表达的东西往往太多，导致对于核心东西，反而浅尝辄止了。

米夜

我不敢回复这个帖子，因为实在是太牛了。写得太牛了，还有，读这个词的我也太猪了，呵呵呵。
无条件支持加学习，因为太难了，又太好了。

回程车

　　反复看了好几遍这个词，决定加个精华。
　　我这举动大约是要很争议的，因为私底下有好几个人都说这词很好很牛逼，但就是很难懂。
　　这里我要说的是，我们该为什么样的作品喝彩？为什么而喝彩？
　　可能大家的第一反应就是雅俗共赏啊文学性与传唱性共具啊之类的，绝对政治正确，说来不假思索。但这一标准就像我们喊了数十年的共产主义一样，只是听上去很美，能抵达者寥寥。
　　其次大约就是文通理正华美质朴之类的软要求，只是这些东西，每个人都在追求，算不得什么可评判的标准。
　　所以，我私以为，最该为之喝彩的作品，该是那些在某领域真正探索出新路的东西，不管它与现行的歌词评判标准有多偏移，或者与传统要求有多抵牾。
　　一苗新兴之火，总是能很快烧出一片天地。只是所有启发性的东西在出现之初，永远都是不会马上被承认，而是必要经历一番打砸捶压才能焕发异彩，这是自古革新者必由的荆棘之路，不足为怪。但同时，也总要有一些处于旧阵营的人看到这一点。

　　回来说作品本身。
　　蒹葭这首在写法上其实大有蓝本在，但是在音核这个范围甚少见到。在这里，我们对于古典作品的大部分呈现，还停留在方氏拓出的这一脉天地，自觉不自觉地写出的那些东西，自然也就被自己和他人归入了“中国风”。而滥觞于方氏的所谓中国风，其实就像我们现在说国粹则京剧，说古典美则旗袍一样，历史太短太浅，完全不足以承载更多厚重的东西。昆曲、秦腔等听了很羞臊，秦汉古服等望见很受伤。同样的，当说起中国风，古风就很受伤，因为它也老是被归在前者之下。
　　至于这首词，就像我给某个孩纸说的，这首词是逆主流的主流古风词。
　　诸君可以看一下当今网上流传最广的古典题材的歌曲，通常的歌词走向是什么？是不是还是凄美了、渲染了、前世柜、狼牙月、一杯离愁……真心不是了，他们大都已经走到了更通透更阔大的境地。而蒹葭这首，是相通于这些作品的。
　　换句话说，这才是现在最有前途，最具市场气象的路子（只是说路子，而不是说具体到这首的写作形式上去 。可以去看看，当我们还在纠结如何才能多成歌的时候，诸多古风众筹专辑，如《腐草为萤》、《儒·侠》、《戏·梦》、《孔雀大明》等，售数都已超过数千份，换句话说，那就是几十万的真金白银。而这些专辑里的作品，若拿咱这里某些大手们或者说传统歌词的标准去衡量的话，别说挣钱了，吃屎都没热乎的。可惜，人家不但吃到了热乎的，而且还是一流的豪华大宴。
　　就像老实做人踏实做事不一定在这世道吃得开一样，通俗易懂明白如话同样不一定是歌词千古不变之圭臬。时代在变，不管我们愿不愿意，标准的确也在变。所以，喜爱并去尝试这类写法，是最该鼓励的行为。这不是世风日下人心不古，而是与时俱进勇立潮头。

　　以上，就是我加这首词精华的原因，但愿看到的人能稍多思考一下。