漫谈网络歌词——音核2015年11月乐评

虫子

感谢浪子兄的错爱和信任，让我执笔论坛11月份的词评。2015年11月1日至30日，音核论坛歌词版共发表主题帖330个，在先前拜读了其他朋友的词评之后，我对音核的这一项优秀传统有了大致的了解，也在12月1日之后，用了一周时间对这数百个主题一一阅读，最终评选出本月十佳，现予以贴出以飨众友。
值得一提的是，这些歌词虽为不同条目的例证，但其本身其实兼具诸多要素，只是我视其突出部分加以分类。另外，因本人视野学识、审美取向以及数量的限制，难免有失偏颇、挂一漏万，恳请大家批评指正！

漫谈网络歌词

——音核2015年11月乐评

虫子

中国自古以来就是诗歌的国度，而歌词正是诗歌的滥觞，以《诗经》为标志的中国最早的诗体即是发轫于各地的民歌。其后，诗与歌一直都通过结构、平仄、韵律等诸多环节继续保持某种关联，直到20世纪初的新诗运动，对诗词既有结构的破坏和对平仄韵律的舍弃，让诗与歌一度处于相互割裂的状态。如今，人们谈及歌词，未免尴尬：一方面，它只是文学体裁的一小分支，与小说、散文、诗歌等的主流地位相去甚远；另一方面，它又常被作曲人视为音乐的附庸，大有“寄人篱下”的弱势感。
这种尴尬，对当前活跃在各大音乐网站的歌词版里的写作者们来说，体会尤深。他们是文学和音乐的双重爱好者，也是“业余”创作者，因此，长期以来他们的创作生态并未得到应有的重视。然而，正是这种“业余”，使得他们的作品摆脱了理论框架的束缚，呈现出无限的可能性。本文试就当前网络歌词作品中较普遍的文本、题材和情怀等三个方面的特色加以笔谈。

一、从文本上看，歌词应有对词汇的掌握。在我看来，词汇量的积累是一个文字创作者的必要功底，尤其对于歌词，这种掌握更加重要。有了词汇的支撑，一首歌词才可以避免单调的形式重复，而呈现出一种变化的律动感。

《苦舟》
词/金色月光

黑的夜红的烟头  吸进了寂寞
吞吐着的哀愁  心事难随轻烟游走

微的光深的眼眸  看清了事实
纠结着的等候  一刀两断并非自由

我不想做  沧海里的一叶苦舟
随浪飘流  稀罕你给我的温柔

我仍旧如  红尘里的一叶兰舟
虽然你是  拴不牢情感的渡口

可知道我  多想在你身边停留  不想离开直到腐朽
可知道你  才是我渴望的拥有  叹怎样将缘份强求

我不想做  轮回里的一叶苦舟
七情六欲  若不因你该如何忍受

我依然似  天地里的一叶小舟
岁月悠悠  望着你再也无法执手

金色月光的这首词，亮点在于副歌中关键词的一系列变化，如“不想做”“仍然如”“依然似”，这些细节的变化不仅并未改变所要表达的情感的完整性，相反它们以一种渐变和递进，让文本更有灵气，情感更显波澜；再如“沧海里”“红尘里”“轮回里”“天地里”，这些词分别嵌入不同的副歌，完成了一种“互文”的修辞手法，规避了因单调重复而可能产生的阅读疲劳。当然，这首词若能在其他用字上再进一步斟酌，或可呈现出更完美的品质。

二、从文本上看，歌词应有对修辞的驾驭。修辞的手法有多种，但无非是实现两种本属不同性质的意象之间的嫁接和串联，如果驾驭得当，将灵气毕现。

《和寂寞争吵》
词/梨棠

睡着  睡不着  失眠温养在  昨日的最后一秒
你淋雨有没有感冒  是不是发烧
拿了手机  才想起已经没有必要
我早已经  不是你依靠

你笑  你在闹  回忆全是你  撒娇的可爱味道
我和你牵手一起跑  背着你大笑
走过雨天  你撑伞过去几个街道
我还不肯  轻易去忘掉

和寂寞争吵  总好过被它嘲笑
反正怎样它也会来打扰
而你的天荒地老  我的念念不忘掉
也许到老  才会觉得多么好笑

和寂寞拥抱  总好过被它干掉
反正怎样我也逃脱不了
而那些承诺到头  只是我的单幻想
你要拥抱  而我却想给你依靠

梨棠的词就有这样的灵气。她的年纪尚轻，生活阅历也浅，但这不影响她在歌词创作中的领悟力。这首词里，她将“失眠”“撒娇”“寂寞”等虚词通过修辞，实现虚实结合，使作品顿增活气；再者，她的修辞不是刻板的类比，而是通过“温养”“争吵”“嘲笑”“拥抱”等动词，赋予抽象词汇人格化。若能继续发扬这种不着痕迹的修辞风格，相信对她此后的创作将大有裨益。

三、从文本上看，歌词应有对韵律的强调。从直观上看，歌词与现代诗最大的不同，就在于结构和韵律的统一；对韵律的强调，其实也就是对歌词作品音乐属性的强调。

《点一盏想念的青灯》
词/闻伤

点一盏想念的青灯  留给不归的人
让这漂泊的魂  燃过一丝家的体温
那些被时间打磨的离分  有多坚韧
却经不住一声慰问  将哽咽的心击出泪痕

点一盏想念的青灯  温热流浪的梦
让追寻的困顿  能倚着疲倦打个盹
那些被泪水反复  抽打的成长伤痕
在岁月沉浮中  已渐渐蜕变成人生的感恩

这一生要释放爱恨几成  才能够接通心的安稳
想一想攥紧牵挂的灯绳  就熄不灭守望的眼神
知道每一盏灯光里  都守候着一份执念的苦等
即使爱已走失  也要在心灰意冷里等一场可能

这一程要换春秋几身  才又能推开曾走出的门
想一想奔波的风尘  都已披成相思苦度的隐忍
知道每一盏灯光外  还游离着一根想攀回的藤
纵然离散枯老了年轮  也要携夙愿将故土投奔

闻伤的这首词，不管是结构还是韵律都极其工整。我一直认为，“an”“ang”“i”“en”“eng”“ai”等韵脚因为所对应的汉字较多，所以也一直为许多词人所青睐，而不同的韵脚似乎也各指向某种风格。如这首词以“en”及“eng”韵为主，且每一段的结尾均以平声收尾，大有回味深远的意境，特别适合中国风歌曲。然而，这首词因为在主歌结构上也刻意追求工整，导致没能展开和变化，影响了整体的质量。

四、从题材上看，歌词应有对流行的敏感。歌曲是歌词的重要传播载体，相信许多词人都希望自己的歌词能被谱成曲，进行传唱。这就需要词人对流行的敏感，我认为，可以有对流行话题、流行元素、流行表达方式等诸多类别的考量。

《怀爱不遇》
词/种子浪人

九月的洪流掩盖了眼中最后一抹残绿
我就静默在深秋的萧瑟里猜测着你的唇语
一座座城池在你的眼色中坍塌成废墟
我患得患失的忧郁  没有得到你一声唏嘘

我心在狂野奔流中早已不着一丝一缕
也许因为这样看起来才好像一个精致道具
一声声叹息在你的背影后无奈的凝聚
我数年才修的一遇  你的明月却照在沟渠

我迷恋风花雪月的剧  你却爱仗剑天涯的曲
所以你我迂迂回回  终究未得一丝关于
而我所有的浩荡情绪  都选择对你沉默不语
你也不必懂我心酸委屈  都是我咎由自取

我布下声东击西的局  你却是南来北往的鱼
所以你我来来去去  终是没有遇见也许
而我所有的此行不虚  都来自幻爱着的诗句
在那里你我共患难崎岖  生死都不曾犹豫

只愿我能在这寻觅不止的蛮荒中继续无畏无惧
也愿你能在这滔浪不息的红尘里永远无忧无虑

不可否认，种子浪人对流行有一种准确而敏感的捕捉力。这首歌光看标题，就已经成功了一半，“怀爱不遇”正是耳熟能详的“怀才不遇”的化用，作者借约定俗成的词汇，来折射自己所要表达的情愫，使读者可以一目了然。在这首词里，一方面是暗恋的深沉和无悔，一方面又是得不到回应的纠结和“释怀”，这种一波三折的情路艰辛，和“怀帝阍而不见，奉宣室以何年”的“怀才不遇”，果真还是异曲同工。

五、从题材上看，歌词应有对世界的洞察。一个好的词人，必须博古通今，视野开阔，这样他的作品才能大开大合，气象万千。

《人艰》
词/白玉京

万里山河  一骑踏破  千军万马谁敢阻挡我
廿载岁月  一朝参破  魑魅魍魉谁能困住我
我的功过  一句不说  名缰利锁其实躲不过
你的眼泪  一滴不舍  爱恨情仇轻易惹人魔

地上花开  天外星落  世间命运坎坷
眼底块垒  胸中丘壑  沧海桑田莫测
燃起烽火  一笑倾国  对错由谁分说
阿房宫阙  空中楼阁  朝花夕拾寂寞

佛也不是佛  渡也渡不得
魔也不是魔  杀也杀不得
佛魔从来由人做  头颅一颗
心脏一个  饭食呼吸弹指过

佛也不是佛  爱也爱不得
魔也不是魔  恨也恨不得
爱恨从来没结果  眼泪一滴
微笑一抹  喜怒哀乐须臾破

白玉京的这首词，气场强大，又凸显他的语言功底。读者看到“燃起烽火/一笑倾国”，以为是周幽王戏诸侯，看到“阿房宫阙”，又以为是秦始皇。其实都不是，他的“人艰”即是“人间”，有诸多的面孔和性格，它们亦佛亦魔，是众生相又无众生相。我想，作者所要表达的，即是一种对佛魔论的否定；在他看来，是佛是魔，总在一喜一怒、一呼一吸之间。

六、从题材上看，歌词应有对生活的感悟。文艺作品是对生活的提炼和萃取，因此，能够从纷繁庞杂的大千世界里窥探到本质，那么这样的作品就能够直指人心。

《灰姑娘》
词/libai

等不及日落  就想看到星星了
不能够接受  原本计划好的
竟会得到  另一个意外的结果
完美以后  在心慌中失了着落

每一个夜晚  都应该要有夜色
谁又说的好  一定就美好的
每件事情  从来都是多种选择
没有如愿  就必然事与愿违了

道理我都懂  甚至我能列举更多
可是每一场美梦  不都是醒了  才后悔睁开眼睛的
而此刻  我只想要个  月光宝盒

开解在宽慰  而心灰也不甘示弱
原本释怀的挫折  又变得厚重  希望终于被说动了
在内心  阴暗的角落  保持沉默

心灰容易  让人心无旁骛地
耳朵一会向右  一会偏左
微醺的颓废和振作  在拉扯  我听谁的

灰姑娘是欧洲的一个经典童话，代表着一类失意的和自卑的群体。libai以此为题，正是为了刻画一个失意者的形象。我们甚至可以说，他笔下的这位失意者，也是你，也是我，是所有平凡人的集合，他们对未来充满希望，却常常两手空空，他们以“屡败屡战”自我勉励，又不得不接受“屡战屡败”的现实。也许，这就是平凡者的一生，在得意和失意的正弦曲线上被时光推着不断老去。

七、从题材上看，歌词应有对真情的深入。任何文艺作品，都应以真、善、美为追求，我认为这也是一首歌词的最高境界。而真，则是善与美的基础：因为情真，所以意善；因为意善，所以境美。

《献给妈妈的歌》
词/回程车

我在遥远的南方，又梦见你的模样
你依然还是背着竹筐
翻过那山岗，身后的斑斓夕阳
将你剪成，一道美丽的光

在这寂寞的村庄，你越来越轻的守望
看外面世界更加繁忙
那过去好长，长到无处可安放
思念再多，也抵不过远方

我在熙攘的城市流浪，每天追赶时光
生怕有天会输给理想，什么都顾不上
你偶尔也会跟我讲，说故乡越来越空旷
你不敢想象，还能怎样继续荒凉

你把岁月一遍遍梳妆，打扮得更漂亮
却败给了鬓边的白霜，安然放弃抵抗
你总是这样对我讲，说只要我们都安康
你都能体谅，但我知道你在说谎

每当我离去，你眼里闪烁的泪光
也在我眼里，沸腾着，成滚烫

我在熙攘的城市流浪，每天追赶时光
生怕有天会输给理想，什么都顾不上
你偶尔也会跟我讲，说故乡越来越空旷

你，天黑天亮
守着时间，轻声地唱

你，天黑天亮
听着时间，无声地唱

回程车关于亲情的表达，我已看过不少，但每每总有触动和感想。这其中最重要的原因，就是感情真挚。写亲情的作品不在少数，为何他总能写出其他人笔力所不及的地方？那是因为他善于观察和收集吉光片羽的细节，善于将这些容易被忽视的细节抛光出人性的光辉；再者，回程车的歌词也善于运用各种对比，如“城市”与“村庄”的地理对比，“过去”和现在的时间对比，这些对比同样需要准确的意象加以例证。他对观察的专注，其实就是自己赤子之心的真情流露。

虫子

八、从情怀上看，歌词应有对自尊的坚守。有的人写歌词，为了刻意迎合作曲而不惜削足适履，或是为了一种“伪流行”而自甘堕落，这种歌词，是对文字的一种辱没。歌词作为一种文体，本身在结构和韵律上，已经有了要求；除却这些既定框架，我认为在词汇、素材、表达、情境等方面，都允许有自我个性和特质存在，都需要坚守歌词作为一种文学作品的尊严。

《甘草片与卫生间》
词/孙不二

每年总会有个夏天，他们总在歌里唱它，怎么也唱不完。
那里总有长发的女孩，傻逼的少年，以及并不动听的和弦。

每年总会有个夏天，总有人在那弹吉他，唱轻薄的誓言。
当秋风吹起来的时候，一切都不见，甚至没有人会抱怨。

似乎爱就是咳嗽时的甘草片，多少有点用，也就心甘。
新剧却一定要当夜看完，生怕下一季，编剧会写死那个暖男。

那么痛就是大清早的卫生间，谁能在里面，蹲好几年！
最刻骨也不过一泡大便，然后洗个手，该上学上学，该上班上班。

孙不二的这首词，题目怪异，用词大胆，乍一看似有哗众取宠的嫌疑，实则不然。他的其他作品已经说明了其扎实的文字功底。这首词虽然用词简单，但比拟准确，是他对自己技艺的一种删繁就简；歌词主题旨在宣泄对伤春悲秋、无病呻吟的青春的批判，但这种批判不露痕迹，嬉笑揶揄之间，即完成了一次出色的反讽，可谓精彩！

九、从情怀上看，歌词应有对记忆的珍藏。是否，我们可以将记忆，看做是初心的见证。一位不忘初心的词人，他写出来的作品，或许更让我们觉得可靠。

《我不好过》
词/小陌

咖啡热了又热  邻座换了几个
近几年耐心逐渐多了  却没谁可以等了
可我还是会常来这里坐坐  和老板讲几个段子乐乐
笑罢又怅然若失着  忘记发生了什么

回家无需一刻  偏偏喜欢绕过
这一路公交线最长了  没准就巧遇你了
可当我从你家的门前经过  头便低着背也跟着驼了
原来越是分离久了  越是不敢面对了

其实我想知道的  无非是你好不好过
若是重逢知不知道如何去聊天了
时间会将人改变很多  也比如我
那些你曾逼我做的事  现在竟都喜欢做了

其实我所遗憾的  并非是彼此分开了
而是激情的火花找不到谁交织了
甜蜜的过往将很多事  都排斥着
我没有刻意回想很多  只是偶尔翻翻相册

照片中的鲜花仍灿烂着  现实中却枯萎了
该庆幸年轻的时候  就分开了
至少到了苍老的时刻  记忆中的彼此仍美丽着
也许我只能这样  安慰自己了

小陌的这首词像一部微电影，他轻卷胶片，过去的片段也随之扑面而来。他在两段主歌中分别重现了咖啡馆及公交车这两种场景，以此回忆女主人公的气息；但这些回忆如今却又是徒劳了，在场景的铺垫下，他由两个“其实”自然转入抒情部分，也从女主人公的镜头切换至自身的转变；最后，他借助一段过门，将主副歌中的“你”和“我”、“记忆”和“现实”重新交织，让这首失恋情歌令人更加难以释怀。

十、从情怀上看，歌词应有对底层的悲悯。“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，不管时也事也，皆离不开重要的主体——人。杜甫写三吏、三别，白居易写琵琶女、卖炭翁，均有对底层的关注，而使作品流传不朽。

《琴女》
词/歌青云

八点零一分的泰州  酒店的自助餐终于加入了啤酒
我像只饥饿的野兽  拿全了肉食糕点水果还想配上馒头
客人们穿插游走  除了装束外再难划分贫富的范畴
大叔那光亮的额头  倒影里有厅中五色灯光的震抖

弹钢琴的女孩很瘦  从她肩膀就能臆想出修长双手
琴盖上木色的深厚  讲述着因为爱情而徜徉于多瑙河流
俗人们目光挑逗  谁懂她那道深埋粉妆之下的伤口
或怪那晚礼服太露  衬出许多假借艺术之名的走狗

眼泪在眼眶里流  滴落或许就拿不到今晚的报酬
我在角落里张口  苦咽着她那发自肺腑的演奏
古一首今一首  间隔好久  是不是为了余音绕梁的天长地久
在喧嚣背后  她是否想起童年音符里快乐的一无所有

手指在琴键上游  发丝拂动着晚风里渐深的寒秋
我在十丈外邂逅  却错过她那青涩年华的忧愁
左一捺右一勾  如此紧凑  是不是倾注声嘶力竭的时光之吼
在繁华里头  我能不能有幸做她高山流水的知音密友

有一种饥饿  可以吃到腹痛而不知胃口
戛然而止的琴声中  她微微摇首
只留给我那未曾谢幕的  孤独远走

歌青云的作品极具灵气，在技巧上也工于匠心，特别是他惯用的长句叙述以及情歌中的细腻比拟，已经成为他显著的个人标签。这首词并不是他最好的作品，但是，个中出现的“泰州”，和我之前读到的他作品里的“南京”等地名，可以看出他是有野心的：他企图靠自己的作品为这些地名立传。更重要的是，他对地名的引入，是他在创作之外忠于生活的一种映射，因为这份忠实，他看到了琴女光鲜背后的泪水、心酸和落寞，他听懂了琴女琴声中的颤音与叹惜。他是歌词写作者，也是一位“高山流水的知音”。他的悲悯，更是一种对现实的批判。

当然，歌词最终还是要回到开头的话题，一首好的歌词，它应该是能够体现出文学性、音乐性和个人情怀等三者的和谐共振。我们只有期待这样的作品越来越多，那么网络歌词创作作为一种文学现象或音乐现象，才会被越来越多的人所关注。

——2015年12月8日于榕城

黑花朵

热烈祝贺榜上有名的词兄弟、词姐妹们！

yydfs

先支持虫子，还没细看，先前就期待你的词评，现在果然有了。

小陌

想你想的都不行不行的了，老长时间没来原来在弄这个，词评里很多字我都不认识啊，郁闷！(>_<)

金色月光

想不到啊……觉得最不该拉出来的是我。你真的太抬举我了，我受之有愧！本人能力薄弱，看来是无法提高了，惟我行我素随性即兴爱写就写。承蒙错爱，感激不尽！我喜欢那首《人艰》。问好，虫子！

凤阁笑楼台

原来虫子这段时间归隐有重任在身 词评比你的词更精彩 也足可看出你功底深厚 音核有你实为幸事 奉茶为敬

虫子

再次一并谢过大家的关注、信任和期待。其实评论不是很难，难的是从330个帖子选出10首歌词，难的是选择时要尽量兼顾不同的风格。其实这一个月来，平日里我也关注歌词帖的更新，有个大概印象，好的词也着重标记；进入12月后，再重新浏览一遍，但好作品实在太多，不能一一兼顾。这也说明音核词版的氛围和质量都很高。
不知大家收到11期《词刊》没有，在这一期里，看到了宫汐然《一杯咖啡的时间》、刘立志《你懂我意思》和白玉京《一座城池》，也一并祝贺：
再次向提供优秀稿件、入选与因本人眼界局限而未入选的作品的作者们致敬！

闻伤

所谓“漫谈”其实饱含词评人的心血，辛苦，还有睿智的“心机”真的不错。在这严重支持虫子并问好。

长青藤

词选得高水平，评得更是高水平，学习受教了。