本帖最后由 夜小末 于 2016-5-21 13:16 编辑
您将看到的句子里面, 没有音乐赏析,没有人物传记,没有花边新闻,没有妄自排名, 小末只说文字,其他不敢妄谈。 ——夜小末【词人·印象】
《黄霑,江湖始终流传着一个传说》
小学或是初中,一直都是一个比较热血的小孩,所以听歌喜欢听有力道的。当年接触音乐的方式很单一,就是随身听和磁带,所以我对音乐的了解多少,取决于学校门口的音像店老板进货时候的心情。那时候接触不到丰富多彩的音乐类型,只能从仅有的歌单里挑选自己的口味。那些年,非常流行定制磁带,就是自己手写一份歌单,总计不能超过二十首,然后到音像店里录制,价格也要高。第一次的录得歌曲们,清一色的江湖豪气十足。上面出现的歌曲以下会一一提到。当时不知道那么多,偶然一次机会才发现,哦,原来十一二岁的时候翻来覆去听得那些歌曲,原来都是一个人写的。
这个人,就是今天要与大家分享的填词大家,黄霑老先生。
《沧海一声笑》
沧海笑 滔滔两岸潮 浮沉随浪记今朝 苍天笑 纷纷世上潮 谁负谁胜出天知晓
江山笑 烟雨遥 涛浪淘尽红尘俗世知多少 清风笑 竟惹寂寥 豪情还剩了一襟晚照
苍生笑 不再寂寥 豪情仍在痴痴笑笑
能写出这样句子的人,本身就眼界开阔,心胸坦荡。江湖恩怨,儿女情长,历年历代都被文人骚客不断的演绎和重构。纵然有太多情节突变,纵然有无数英雄美人,但万变不离其宗,讲来讲去,说来说去,无非一个主题。而这个武侠主题的最好诠释,就在这首歌词里。当然这不是笔者的偏执,是确实一本一本的故事去看而后得来的结论。正如,后世的小说林林总总多如牛毛,有名的或没名的,把故事情节缩减成短句去总结的话,无论主题还是样式,都挣不脱我们的古典四大名著涵盖的范围。经典之所以谓之经典,要么空前,要么绝后,始终立于顶峰。
《沧海一声笑》的立意,很相似《三国演义》前的题词。“古今多少事,都付笑谈中。”空远,悲怆而又沧桑。与其笑谈历史人物的功过是非,不如笑对眼前的风云变数。在黄老的词里,天地发笑,万物含情,江湖事,儿女情,名和利,是与非,任何拿出一丝一缕足以纠缠一个人一生死去活来的事物,都放声一笑抿去。注意,这里不是淡淡莞尔的微笑,是扬天开怀的大笑。是一份真豪气存在心胸,是一种真淡然释怀心间,是真英雄的真情怀,是真江湖里的真豪情。
凡事都讲究一个“真”字,文学作品亦如是,一旦“真”了,再也不会被忘记。
《随遇而安》
人外有人 山外有山 不怕拼命怕平凡 有得有失 有欠有还 老天不许人太贪
挺起胸膛 咬紧牙关 生死容易低头难 就算当不成英雄 也要是一条好汉
万般恩恩怨怨都看淡 不够潇洒就不够勇敢 苦来我吞 酒来碗乾 仰天一笑泪光寒
滚滚啊红尘 翻呀翻两翻 天南地北 随遇而安 但求情深 缘也深 天涯知心 长相伴
(这首歌是黄霑先生演唱的,作词姚若龙,作曲小虫。之前一直错以为黄霑先生所写,属于一个误会。
歌词最难得地方就是在短短的时间里把一个想法完整的表述给每一个听到的人。所以歌词要求有底蕴涵养又要照顾广大受众。诗词的好坏,自有专业人士去品鉴和剖析,而歌词的好坏,全靠在大众底层反复的传播和甄选。所以越来越多的音乐人被分类,被冠以小众或是大众,被冠以文艺或是口水。其实这两者之间没什么好坏高低之分,区分的只是受众。我想表达给那些人听,那么这些人的认可才能证明这个作品的成功,其他任何不属于这个群体的人的言论都是毫无意义的多嘴。所以写词之前,就要知道自己的这些句子是准备给谁看的,这样词句该以什么样式出现就很清楚了,没必要纠结你属于哪一类。而当你真正具有超高水平的时候,完全可以不必考虑这些,大师作品,从根本上就奔着大部分人的接受面去的。就像上面这首,《随遇而安》。
白话平铺直叙,寥寥几句点出了硕大的人生哲理。不怕拼命,怕平凡。通篇都是这样日常随处可以听到的白话,可没有人能说这是毫无价值的口水歌词。虽然翻来覆去没有什么浓墨重笔的修辞和辞藻,但偶尔会穿插一些古典句式,泪光寒,红尘翻,却一点也没有将受众的面给缩小到所谓的小众里面去。
这就是样板,要用简洁通俗的词,讲清豪情万丈的意,要让最大数的人,听到并且听得懂我们想说的话。
《上海滩》
浪奔 浪流 万里涛涛江水永不休 淘尽了世间事 混作滔滔一片潮流
是喜 是愁 浪里分不清欢笑悲忧 成功 失败 浪里看不出有未有
爱你恨你问君知否 似大江一发不收 转千弯转千滩 亦未平复此中争斗
又有喜 又有愁 就算分不清欢笑悲忧 仍愿翻百千浪 在我心中起伏够
目前我接触的大多词友,都很排斥文化研究以及知识累积,这其实是不对的。先不说什么要成名成家的大话,至少要对自己的作品负责。歌词创作本身就是一个尴尬的地位,这一点一定要清楚,这是一个半成品,没有曲子搭配,只能是一些类似歌词的句子组合。作文如做人,这些年零零散散做了各种文体的尝试,歌词创作相对来说是比较轻松的,我一直是一个业余选手,从未有过长期发展的念头,就是玩票心态。但是即使是玩,我也想心安理得的玩的明白,玩的糊里糊涂是得不到真正的快乐的。所以,对作品负责,对文字负责,凡事讲究严谨和认真,不要敷衍了事,你如何对待这个世界,这个世界如何回报于你。文化与知识的学习是要一个锲而不舍的过程,不要不在意。这些东西是可以在字里行间流露出来的,就像是现在,大都主题写词或者地域征歌,铺天盖地的名词堆砌和自以为是的口头赞扬,一方面是不熟悉,自己完全是门外汉,在照葫芦画瓢,第二便是由于没有真正的底蕴在里面,写得出画面,刻画不出骨髓,抓不住灵魂所在。
再说《上海滩》,如何去写才可以既涵盖故事梗概,又写出地域特征,这么多年过去了,我依旧不敢模仿黄老的笔法,依旧不敢尝试类似的主题,就是因为自知能力有限。大师心中有江山,自然下笔不入俗套,不写上海如何如何,不写帮派之间来往怎样,不表主人公的命运坎坷,直接写江水。应该是黄浦江,去过上海,见识过外滩历经沧桑的老建筑群,不得不说,那份沉淀依旧的历史模样的既视感,是伴随着这首歌映入眼帘的。以物言志,言及其他,黄老笔下的江水连绵起伏、波涛不休,众多江湖事,几家儿女情,也随着江水滔滔、浪涛滚滚,翻涌,激流,向东入海。
经典的作品,向来不用多言,每人心中,各有丘壑。
|