论编曲的重要性

安然

说的这些也是针对歌曲这个特殊事物才这样的。软文化是人就有，不像写论文那样非得有个什么文凭才行。刘三姐在秀才面前也照牛不误。随便统计一下，真正具有实力和生命力的作品绝大多数都来自软实力，而不是硬实力。硬实力得宠，是大鱼们人为控制的结果，而不是文化发展的规律。一句话，硬实力的拥有者们拿不出软实力的东西，为了保住自己，就封死了软实力的路。有的人还管这叫优胜劣汰。其实根本就不是，真正具有软实力的作品无论何时都会吃香的，只是缺少繁衍的生存条件倒是真的。

安然

其实任何事物都存在硬、软两个方面，编曲也离不开软实力吧。再高的机算机操手，把上千万元的器材设备交给他，也没什么用吧，只能把神奇化为腐朽。所以说起决定作用的，依然还是软实力。我只是对这方面挺感兴趣，泛泛而谈。歌词是制作歌曲的第一步，要提升软实力，好像从这里开始应该更有效一些。觉得这里比别的地方好一些才发言的，而且缄默才是我的真性格。我话也说完了，就忙活我的软实力去了。拜拜了啊。

游龙

你问我看到了什么，我说我看到了神曲

冬驹春骅

      词曲仅仅是一个住宅的结构草图，编曲及后期才真正让人们住到了房子里。至于人们在其中住得舒适与否，就看开发商和施工单位投入的开发及施工成本了。
      粗浅的认识，太深的道理俺也说不好。如歪解了joy的本意，就用炮轰俺。

喧哗的寂寞

喜欢听外文歌曲，最大原因就是人家的编曲，其次才是旋律，至于歌词，可以不懂................或者是各人兴趣目的不同吧:lol

红袖文字

编曲的确很重要，一首好歌最终的评定、歌手对于歌曲的发挥等，编曲起到至关重要的作用！

安然

又来掺和。感觉讨论这样的话题，软实力提升的比较快。
说到神奇，其实中国的老祖宗才是最神奇的。就拿文字来说，除了它本身的记录、流传的功能，还创造了两大美的来源。一个是形，后来发展成高端艺术，就是书法。另一个是音，包含两大美的基因：声和韵。声就是平仄或者叫四声，韵就是韵脚。后来一发展，就有了诗，这是中国字的可吟性。再后来又有了歌，这是中国字的可唱性。也就是说中国字在口语方面，存在着巨大的吟与唱的艺术基因和资源。而这些外国是没有的，只有中国是独一份。所以外国特别是西方比较讲技术的美，和声啊配器啊效果啊等等。但这些都不属于人文文化，是硬文化。其主要原因，也正是因为他们的文字比起中国的文字，在书写方面和吟唱方面不具备张杨美的空间，想美也美不起来。这才一条道的往硬文化方向奔。

安然

应该说解放以后，中国音乐还是有了长足发展，就是在世界上也有一席之地。欧美的著名乐团演奏中国曲目也不是新鲜事。就连小日本也把《梁祝》鼓捣的津津有味儿。小征泽尔来中国哭泣的故事也发生了，这可是被西方誉为“音乐细胞堆积起来的”人物。在歌曲方面发展也很迅速，出现了很多现在还在唱，将来也还会唱的歌。如果仔细看一下，这些歌的魅力，不究其思想内容，主要还是来自那两大基因声和韵。就是说歌词本身就含有节奏、音节这些旋律要素，不过是被音乐更加张扬了而已。后来，港台风刮过来了，不过还好，老祖宗的基因还在。一句“小城故事多~~”，就能倾倒一大片人。再后来，欧美风又刮过来，什么摇滚迪斯科蓝调啊等等。不过也还好，还能找到点基因影子。再后来，进入周杰伦时代，钱挣得就不用说了，但最后那点基因也就彻底没了。好多歌都听不出中国字来，越来越像外国滴里咕噜那样。听韩国人唱歌都没那么别扭。

安然

当然，周杰伦的音乐在硬技术方面肯定是超一流的，可以说调动了刺激听觉和视觉神经的一切手段。其实做个简单的小试验就知道了，一旦脱去华丽的外衣，就是说清唱的话，破绽也就全出来了。但这个神奇来的并不容易，那得需要多么大的团队才能支撑下来。当然生命力方面就更不用说了。其实这些东西是没办法效仿的，这种硬实力一般人是绝对拿不出来的。决定中国歌曲未来命运的主要因素，到后来还得回归到两大法宝：声和韵上，也就是歌词上。当然这并不是说就不要硬技术了，这是两码事。

安然

还应该说的是，歌词创作领域，情况也很不乐观吧。有多长时时间没见过声韵具佳的好的新词了？差不多可以说又回到了史前，只剩下了记录、传导这些最基本的功能。当然写词的层面也越来越不考虑这些美的基因，把意思表达完了也就完了，反正还有后边那么多神奇工作者。作曲的当然也没什么好招，本来就没有的东西也硬造不出来。所以，多少年了，具有饱含中国声韵的曲调濒临绝迹快要。没有好词，哪来的好曲。这当然就把编曲以后的环节突出出来。到了唱的那里，问题又来了，要么不好唱，要么没有中国味，好多都改成港澳腔或者别的什么腔。现在更好了，全跑去听贝司听鼓听效果了。或者听分轨的层次，因为歌越来越没法听了。不知是不是这样。